INDIE PIPERO 2

Saludos, piperos y piperas. Seguramente nos hayáis echado tanto de menos como nosotros hemos echado en falta un buen concierto de Phil Collins o Dire Straits. Hemos estado experimentando algunos problemas de productividad por amenazas de uno de los grupos analizados en este maravilloso blog. Incluso fuimos víctimas de un secuestro virtual durante unas semanas. No queremos desvelar su nombre, así que a partir de ahora hablaremos de ellos usando las siglas SS. 

Pero no nos desviemos. Hoy queremos hablaros de la música que le gusta a la gente de un lugar llamado mundo. Vamos a hablar del indie pipero internacional, música que emocionaría al mismísimo Manolete y a los que hacen los vídeos de Tote Rabonas en Deportes Cuatro.  Como ya comentamos en nuestra anterior entrada, nos encontramos ante un espectro pipero inabarcable. En estos momentos tenemos trabajando sin parar a 50 licenciados en Piperío Musical por la Universidad de Villaconejos, analizando cada detalle, cada canción, cada casette. Queremos dedicarles esta entrada a todos ellos. Siempre fuisteis unos centella.

THE KILLERS

                                                                                                   Genio

Hemos decidido empezar fuerte. The Killers son el máximo exponente del piperío indie, superando incluso a Miss Cocaína o los ya mencionados SS. Su líder, Brandon Flowers, nos recuerda al mismísimo Bono cruzado con un mapache y Juan Magán. Flowers, que hasta el año 2000 era un respetado urólogo especializado en operaciones de fimosis revertida, decidió formar un grupo junto a tres compañeros de profesión que pasaban por allí. El primer disco de Los Quílers, Hot Fuss, destaca por sus INTRINCADAS Y DESAFIANTES letras, como se puede ver en el jitazo ‘Somebody Told Me’: “Somebody told me you had a boyfriend who looked like a girlfriend”. Vemos al Brandon Flowers más humano y desgarrador, con más lentejuelas que nunca e influencias que iban desde Julio Iglesias Jr. hasta a James Joyce, pasando por Ian Curtis de Los Hombres de Paco.

                                                                                         9.9

Tras un segundo disco muy aclamado que provocó su inclusión en el Festival Internacional de Despeñaperros como cabezas de cartel, Los Quílers decidieron darle un giro de unos 173 grados a su carrera. Para su tercer álbum, Flowers tomó una serie de decisiones que cambiarían su carrera para siempre: despidió al batería del grupo tras encontrarle haciéndole un tacto rectal a un tigre de Bengala. Su sustituto fue Tony Allen, maestro del Afrobeat y escolta titular de los Memphis Grizzlies. Sin embargo, los continuos roces entre Flowers y Allen provocaron la salida del último, que fue sustituido por Raúl, el hijo de Fiti de Los Serrano. En cuanto a la producción del disco, Flowers se decantó por el maestro Chimo Bayo para conseguir un sonido más electrónico. Ya llegamos a nuestro momento favorito, las mejores reseñas:

“Flowers & Bayo son la mejor pareja musical desde el Dúo Dinámico. La letra de su tema ‘Human’ es la prueba definitiva de que Brandon Flowers es la reencarnación de T.S. Eliot. Incluso sospechamos que Chimo Bayo es hijo de Brian Eno” – Stereogum

 “Podemos afirmar al 99% que todos los fans de The Killers mayores de 18 años sufren de un severo retraso mental” – Ministerio de Sanidad de Gibraltar

“@” – Ramón Trecet

“Casi tan buenos como los Foo Fighters” – Rolling Stone

                                                             10                                                                        

Podríamos hablar del último álbum de estos CANALLAS y kafkianos genios, pero preferimos cerrar la entrada con uno de sus temas más emblemáticos: ‘Glamorous Hindi Rock and Roll’, en la que Brandon Flowers nos transporta a la Meca de los indies: una cadena humana alrededor del Independance a las cuatro de la mañana. Emocionante.

¿Se puede definir mejor el piperío hindi que con esta canción? Nosotros creemos que no. Esperamos impacientes a que Manel la versionen en catalán con un ukelele. SÍ, JODER, SÍ.

TheCrossover: Hakim

BEST NEW MUSIC

"Ellas son de goma, son como Madonna; impresionantes, las mejores"

"Ellas no perdonan sobre la lona; siempre son el centro de atención"

"Quieren hacerme sufrir, y parecen felices; juegan con los demás, y yo no aguanto más" 

"Mueven sus caderas con ritmo legal; son como un chicle que hace paf"

"Reinas morunas bajo la luna; disco un disco popestar"

"Cuando las veo bailando, cuando las veo bailando; el amor"

Chimo Bayo: ÉXTASIS musical.

"Fatboy Slim es sinónimo de fiesta. Lleva desde inicios de los 90 haciendo el gamberro detrás de sintetizadores y cajas de ritmos."  -Wikipedia- 

Si Norman Cook es sinónimo de fiesta, Joaquín Bayo es LA FIESTA. Pero además, es una de las grandes referencias en la música electrónica -chundachunda- de los 80, los 90, los 00 y lo que esté por venir. 

La relevancia de Chimo Bayo trasciende más allá de la música. El más representativo pinchadiscos de la Ruta del Bakalao ha influido en, prácticamente, todos los ámbitos de la cultura española. En esta entrada, vamos pues a recordar algunos de sus HIGHLIGHTS y de distintos momentos que hemos podido disfrutar gracias a este extraordinario -y extravagante- personaje:

I. CHIMO BAYO: ACTIVISTA POLÍTICO. 

A nada que hayáis seguido mínimamente nuestro blog o nuestro perfil en twitter -@PiperoMusical-, sabréis que tenemos gran predilección por los artistas que muestran cierto interés en temas de actualidad, como la política. Desde Alejandro Sanz a Joaquín Sabina, somos FANSES.

Pues bien, nuestro valenciano favorito no se queda atrás, ya que una de sus señas de identidad era esta gorra:

Un complemento de lo más transgresor, digna de cualquier antisistema.

II. HITAZOS E HIMNOS.

TODOS. Pero sí tuviéramos que elegir un par de ellos, nos quedaríamos con "Bombas" y, cómo no, "Así me gusta a mí". Ambas con la misma temática de fondo: Sustancias ilegales. DROGAS. Un mensaje encriptado al que quizás solo algunos privilegiados podemos llegar.

En la variedad está el gusto (...)

Al margen de la calidad musical, no podemos más que rendirnos ante la espectacularidad y la impresión visual que generan ambos vídeos. Qué deleite.

III. CENSURA DE RTVE:

Momento serio. Y es que en 2010 vivimos un incidente de lo más triste: RTVE tiró de censura y nos privó de disfrutar del más grande disc jockey español en Eurovisión. Parafraseando a CERRESIETE: INYUSTISIA.

Tirando piedras a nuestro propio tejado no vamos a ningún lado, y no cabe duda de que, con Chimo Bayo, España habría jugado un mejor papel en el popular y prestigioso festival.

Aquí el tema de la discordia. Juzguen ustedes mismos: 

IV. ANUNCIADO EN TV:

En innumerables ocasiones se ha visto ligado a Chimo Bayo con el mundo televisivo. Nosotros nos vamos a quedar con dos momentos. El primero es de unos jóvenes manchegos que, por lo visto, tenían un programa de humor: La Hora Charlante. 

Sabios consejos, no cabe duda.

Y el segundo es del hilarante y fantástico programa "Me suena tu cara" de Antena 3. El protagonista, cómo no, el grandísimo actor/presentador/humorista/monologuista y mejor persona Arturo Valls.

V. EL ROLLO INDIE

Esa fauna. Para variar, los indies gafapastas se apuntaron, una vez más, a caballo ganador. Más de 5.000 espectadores -indies piperos en su mayoría, probablemente- bailaron sus TEMAZOS en la edición de 2009 del festival Sonodrama.

VI. SACATÚN

Merecía una mención aparte. ¿Quién no ha tarareado, cantado, bailado, etc. al son de la musiquita de este maravilloso spot de Atún Claro Calbo? Mentiroso el que no haya levantado la mano. 

Enésima sacada de rabo del bueno de Chimo. ¡Viva Valencia!

CAMELA (II): 1997-03, LA CONSAGRACIÓN.

Antes de nada, nos gustaría expresar nuestro pesar por todo el tiempo que ha pasado entre entrada y entrada de este maravilloso monográfico. Tendréis que comprender lo duro que resulta escuchar a Camela. Tantos recuerdos. Su música nos evoca un tiempo pasado, que seguro fue mejor.
Pero, sea como sea, como Camela, siempre volvemos. Por fin os traemos esta segunda parte. Un período excepcional para los madrileños, que coparon álbum tras álbum las listas de éxitos -4 de sus discos alcanzaron el número 1-. Un sensacional periplo que se abrió con Corazón Indomable (Producciones AR):

CAMELA - CORAZÓN INDOMABLE (1997)

BEST NEW REISSUE: 10

Desde la portada a cada una de las pistas que componen este HISTÓRICO disco, Camela demostraron estar en la cresta de la ola. Y es que, POR FIN se hizo justicia y su tecnorumba alcanzó el Nº1 de la prestigiosísima lista de AFYVE. Un nuevo hito en su meteórica carrera.

Como decíamos, la portada del disco es un enorme punto a su favor. Y es que cada integrante del grupo parece alcanzar el súmmum de la elegancia. Especialmente Mª Ángeles, con ese precioso ¿vestido? de, probablemente, Victorio&Lucchino o algún diseñador del estilo.

También cabe destacar lo gracioso que está Dionisio con ese bigotillo. Bigote que, por cierto, marcó un antes y un después en muchos hipsters y poperos piperos varios, que lo copiaron inmediatamente. 

Músicalmente, Camela, después de ese impasse que fue Sus Doce Primeras Canciones, volvieron al CHUNDACHUNDA y a las exhibiciones vocales.

Si Lágrimas de Amor empezaba con uno de los HITS históricos del trío madrileño, Corazón Indomable no era menos. 

"TU CORAZÓN ES INDOMABLE Y NO ME QUIEEEERE, Y YO ME MUERO POR SU AMOR. Y NUNCA PUEDO CONVENCERLA, SIEMPRE ME DICE QUE NO. ¡¡HABLA CON ELLA, POR FAVOOOOOOR!!"

Y es que, amigos piperos, hay cosas que nunca cambian. Las deliciosas temáticas de las canciones de Camela, por ejemplo.

El resto del disco mantiene un alto, altísimo nivel, no cabe duda. Pero Corazón Indomable destaca demasiado entre todas ellas.

Más de 500.000 discos vendidos. Una nimiedad.

CAMELA - SÓLO POR TI (1998)

BEST NEW REISSUE: 10

- Hey tío, no te lo vas a creer.

- ¿Qué? 

- ¿Sabes quién ha sacado nuevo disco? 

- No, ¿quién? 

- Camela.

- ¿Camela?

- Camela.

- Pero si llevan...

- Sí, 5 años ya seguidos sacando disco. 

- Wow, estoy perplejo, anonadado. Increíble.

- Ya tío, te entiendo. Son lo mejor.

Esta es, más o menos, la conversación tipo de 1998. Camela eran trending topic DÍA SÍ y DÍA TAMBIÉN a finales de los 90. Y lo sabemos todos.

En este nuevo disco, Camela seguían manteniéndose fieles a sí mismos, con el mismo patrón: 

Tecnorumba-Sacada de Rabo-Éxito.

 Y así hasta el fin del mundo. 

De esta nueva maravilla, vamos a centrarnos en el último track, "Eres mi deseo". Una versión acústica del cuarto corte, genialidad táctica. 

Os avisamos, hemos escogido un vídeo de lo más emotivo que un auténtico ARTISTAZO quiso compartir con todos nosotros. Preparad los pañuelos. 

Sentimientos a flor de piel:

Esos sentimientos que inevitablemente sientes y no puedes evitar... en estos casos el mejor amigo que podemos tener es el tiempo.

Muchísimas gracias a lalokadeureta por este estremecedor documento. Servidor ya no tiene palabras para analizar objetivamente este TEMAZO. Y como una imagen vale más que mil palabras, no perdáis el tiempo, mirad este fantástico vídeo y sacad vuestras propias conclusiones. Dad rienda suelta a vuestro lado más emocional. 

CAMELA - NO PUEDO ESTAR SIN ÉL (1999)

BEST NEW REISSUE: 9.1

"Oh, estos de Piperío Musical han perdido la cabeza, están locos. ¿Cómo osan dar una nota sumamente baja a un disco de Camela?" 

No, amigos piperos, nadie ha perdido la cabeza. Quizás en otras condiciones este disco habría merecido un 10 como la copa de un pino, peeeeeero si contextualizamos un poco nos daremos cuenta de que sería demasiado gratuito, completamente regalado.

Camela venían de regalarnos 5 discos como 5 soles, habiendo alcanzado ya lo más alto en la lista AFYVE gracias a sus constantes sacadas de rabo y vendido discos a mansalva. Todo esto les llevó a firmar por una gran discográfica, EMI. A firmar, que no a venderse. 

Sin embargo, aún tenían que terminar su contrato con Producciones AR, por lo que sacaron este disco con canciones no utilizadas con anterioridad.

En definitiva, una especie de refrito. Pero qué refrito. Un refrito que firmaría el mismísimo Ferrán Adriá. Un refrito con sabor a ambrosía. 

Ah, y por cierto, ¿no os recuerda un POQUITO la portada a la de Corazón Indomable? Je.

CAMELA-SIMPLEMENTE AMOR (2000)

BEST NEW REISSUE: 10

Simplemente AMOR es lo que siente un servidor por Camela. No hay otra forma de explicarlo. Tanto han aportado a la vida de cada español que es imposible devolverles tantísimo. 

Y no quisiera resultar redundante, pero no puedo evitar decir que en Simplemente Amor encontramos una nueva sacada de rabo, una de sus mayores genialidades tácticas:

Recordarán ustedes el movimiento ¡Basta Ya!, surgido a finales de los 90 en oposición al terrorismo. Pues bien, Camela quiso rendirle un pequeño homenaje en forma de canción. El genial Miguel Ángel Cabrera tituló así el último tema del álbum. Pero no es una canción protesta, no -OJALÁ, OJALÁ-. Los madrileños no quisieron salirse de su COMPLETAMENTE dominado registro y apostaron por una nueva canción de amor, desamor, etc. etc.

El primer álbum de Camela con la multinacional EMI -que cuenta entre sus filas con artistas como ABBA, David Bowie o Eros Ramazzotti- los devolvió a donde les correspondía, a lo más alto de la lista de Promusicae. Y si lo dicen estos entendidos de la música, SERÁ POR ALGO EH. Ah, y 400.000 discos vendidos. De los buenos, nada del top manta. Casi nada. 

Además, nos dejaron para la posteridad este videoclip, resumen PERFECTO de la esencia de Camela. Aquí tenéis, amigos: 

Feria, chunda-chunda, coches de choque. VIVA LA VIDA.

CAMELA - AMOR.COM (2001)

BEST NEW REISSUE: 10

- ¿Número 1 de Promusicae? Check!

- ¿Más de 400.000 copias vendidas? Check!

- ¿Colaboraciones de Hevia y la Orquesta Filarmónica de Bratislava? Check!

Sí, la Orquesta Filarmónica de Bratislava. Y Hevia, el gaitero. La verdad es que resulta bastante sencillo, a toro pasado, afirmar que habría sido un acierto DESCOMUNAL apostar por Nada es Verdad -el tema de dicha colaboración- en lugar de Tirador como canción de la Vuelta a España. 

Amor.com no es más que una demostración de la facilidad para adaptarse a los nuevos tiempos de los madrileños. Buena prueba de ello es el cambio de mentalidad acerca de sus videoclips. Y es que decidieron apostar por el joven director Juan Antonio Bayona, quien, a la postre, ha llegado a ser reconocido mundialmente -por desgracia, no a causa de dichos clips-.

Más adelante, contaremos con la colaboración de Revista Magnolia para analizarlos en mayor profundidad.

Camela, adalides del futurismo español. Siempre. 

Por último, vamos a terminar con Por Siempre Tú y Yo, de 2003. Por desgracia, quizás el mayor punto negro en la carrera de Camela.

CAMELA - POR SIEMPRE TÚ Y YO (2003)

WORST NEW REISSUE: 3.1

Probablemente este fuera el principio del fin de Camela. Y nadie lo sabía. Ni ellos. 

Por vez primera en su carrera -toma pareado-, Miguel Ángel Cabrera no era autor de las letras del grupo, dejando tal responsabilidad en manos de Dioni y Mª Ángeles. Y, sintiéndolo mucho, la diferencia se notó. Y TANTO.

Si algo demostró el gran Miguel Ángel Cabrera en los primeros álbumes de la banda fue tener una facilidad poética que ni el tal Bécquer. Un tacto, un sentimiento único. Todas las grandes canciones tenían un denominador común: Él, Miguel Ángel. Con él fuera de la ecuación, todo perdía el sentido.

Aún sin su talento, consiguieron sacar algún que otro hit -Nunca Debí Enamorarme-, pero no eran más que temas VACÍOS, VACUOS. Sin esencia alguna, alejados de los mejores Camela.

A pesar de que volvieron alcanzar el número 1 y arrasaron en cuanto a ventas, sin duda decepcionaron a su público más culto y fiel. A nosotros no nos engañaron, no Señor.

Por suerte, en el futuro las cosas volvieron a su lugar. Pero esa es otra historia...

INDIE PIPERO

No solo de Alejandro Sanz, Camela y Morata vive el pipero. El piperío indie lleva tiempo reclamando su sitio en tan magno espacio, encadenando genialidades tácticas y uniendo a nuevos piperos a su causa. El piperío indie es algo tan inmenso que resultaría imposible abarcarlo en una única entrada. Vamos a centrarnos en el territorio nacional, la cuna del piperismo, la tierra de Resines. 

SUPERSUBMARINA

El súmmum del indie pipero. Los mayores genios que jamás hayan salido de Baeza desde San Juan de la Cruz. Los Ruíz Zafón de la música. En estos momentos os preguntaréis cómo nacieron Supersubmarina. Pues bien, cuentan que, en 2005, un grupo de apicultores jienenses le dijeron a Lori Meyers: “us, with your body, Supersubmarina”. Nos lo creemos. Y nos cuadra.

Su primer disco, ELECTROVIRAL, mostraba las carencias de un mundo vacío y de Luka Modric como mediocentro. Nuestros piperos favoritos atacaban con crudeza los desajustes socioeconómicos de la industria apícola en temas como "Ola de Calor" o "Centro de Atención". No queremos desmerecer la labor de ARTISTAS como Alejandro Sanz o Juan Magán, pero no hay duda de que José Chino es el Morrissey español: Ver veletas agromontes sin mirar/podría viajar a Graná con mi nave espacial. Letras auténticas, que llegan, con ese toque CANALLA que tanto nos gusta y nos obliga a poner palabras random en mayúscula. El espíritu pipero de Supersubmarina sale a flote en una de nuestras versiones favoritas, con una emotiva interpretación vocal de José Chino que bien podría valer una participación en Eurovisión:

  

9.6

Con su segundo álbum, ROQUE SANTACRUZ, Supersubmarina se alejaron de sus raíces stoner para adentrarse en un mundo turbio de influencias avant-garde por parte de madre. Con producción del feo de los Daft Punk y arreglos de Coto Matamoros, el disco fue todo un éxito, llegando al número 1 en Jaén, Murcia y la parte no-monguer de Indonesia. Veamos las mejores reseñas:

“Fantástico, maravilloso, las influencias de Sunn 0))) y el drone japonés lo convierten en una pieza inimitable” – Marca

“¿Y los nigros?” – Pitchfork

“Hummmm” – Paco García Caridad

“SÍ, JODER, SÍ “– Piperío Musical

Esta vez, el Lord Byron de Baeza nos lanzaba auténticos puñales al corazón con temas como "Puta vida", en la que declara que Supersubmarina son más grandes que Jesucristo. ¿Qué podemos decir de los teclados camelianos de "Tecnicolor"? Estos chicos adoran a los más grandes, hacen el hindi que le gusta a la gente. José Chino hace suyo el hipérbaton, desbancando al negro de Zenttric como nuestro letrista pipero favorito:

Cuando vuelvas otra vez,
puede que yo ya no esté,
puede que ya me haya ido,
que no quiera más volver.

MANEL

¿¡Cómo van a ser piperos Manel!? ¡Si son catalanes cosmopolitas y guays! Pues sí, amigos: Manel son tan piperos como la mortadela de aceitunas. De origen umilde, la vida de estos 4 sexadores de pollos cambió cuando su primo de Barcelona les llevó una noche a Razzmatazz, transformándose en auténticos indies del palo. ¿Qué es lo que más nos gusta de Manel? Que hagan VERSIONAZAS de auténticos clásicos en catalán, claro. Es por ello que son conocidos como Els Pipers en los círculos piperos más selectos. Además, hacen uso del artilugio más pipero desde la riñonera: EL UKELELE. Os dejamos con La Gent Normal, posible candidata a Himno Oficial de Els Països Catalans.

CAMELA (I): 1994-96, El comienzo de una ERA.

Definir a Camela es algo extremadamente complicado. Es algo más que un grupo, va mucho más allá de lo musical. Roza límites espirituales; Camela es -casi- una religión más. La más palpable, evidente, representación de los valores cañís. 

Ahora bien, y centrándonos únicamente en su música, ¿cómo podemos definir su música? Esto es más sencillo. De una manera muy sintética, podemos afirmar que Camela es algo así como el resultado de mezclar a los mejores Daft Punk, a Peret y a Los Chichos o Los Chunguitos. Ah, y letras que podría firmar un tal Bécquer. Un maravilloso cocktail que suena a música de dioses; unas profundas letras acompañadas de los deliciosos sonidos que se desprenden de los sintetizadores y de las voces de Mª Ángeles y Dioni -con todo el respeto, don Dionisio-.

Los comienzos de Camela no fueron fáciles. Provenientes del humilde barrio de San Cristóbal de los Ángeles, tuvieron  que sacar un sinfín de maquetas y sencillos -bueeeeeno, no tanto- antes de, por fin, sacar a la venta su primer álbum: Lágrimas de Amor.

CAMELA - LÁGRIMAS DE AMOR (1994)

BEST NEW REISSUE: 10

Una oda al amor, al desamor, a los sueños. Todo bajo ese estilo inconfundible del technorumba que dominaron a la perfección los madrileños. Este, su primer álbum, contiene una de las canciones emblema del grupo: la homónima LÁGRIMAS DE AMOR. ¿Quién no ha cantado alguna vez ese fantástico estribillo?

"SUEÑO CONTIGO, QUÉ M'HAS DADO? SIN TU CARIÑO, NO M'HABRÍA ENAMORADOOOO"

Pero es que encima nos encontramos con HITS como "No te acerques a mí", con una base que ya habrían querido tener bandas como Fangoria, o con la tierna "Mi madre, mi reina". Esta última, un cántico a todas las madres y el amor que hemos de profesar hacia ellas.

También cabe destacar "Marioneta de su vida", tema que se completará en Sueños Inalcanzables, segundo disco de la banda madrileña.

Mejores canciones: Lágrimas de Amor, No te acerques a mí, Sueña mi corazón.

CÁMELA - SUEÑOS INALCANZABLES (1995)

BEST NEW REISSUE: 10

Dale al Play. Cierra los ojos. No, no estás en los coches de choque de cualquier feria en los 90. Por desgracia, quién pudiera. Pero es que los primeros temas de este fantástico álbum -para variar- nos trasladan directamente a tan magnos lugares. 

La canción homónima, otro de los HITAZOS CAMELESCOS, abre un disco que mantiene las temáticas del anterior: amor, desamor, sueños. Payo quiere a paya, payo quiere a gitana, gitano quiere a paya, gitano quiere a gitana. Gitano quiere a payo. Y nunca ese amor es correspondido. Qué drama social, IMPOSIBLE no derramar alguna lágrima si se presta un mínimo de atención a las letras. 

Y, como adelantábamos antes, la continuación de la excelsa "Marioneta de su vida". When technorumba becomes epic music. 

Además, podemos encontrar una pequeña joya, algo maravilloso: La estación del querer. Escuchad este tema y dad rienda suelta a vuestro lado más sentimental. Poesía pura, una descorazonadora historia.

Mejores canciones: TODAS. TODAS, TODAS, TODAS.

Después de sacar dos discos en dos años -demostrando ser quizás la banda más prolífica en la historia musical de nuestro país-, recuperaron 12 de sus primeras canciones que remezclaron para lanzar su tercer álbum: 

CAMELA - SUS 12 PRIMERAS CANCIONES (1996)

BEST NEW REISSUE: 10

Nuevo disco, nueva sacada de rabo. Así parecían funcionar estos Camela. Qué bárbaros. Si sus dos primeros discos eran TOP, este tercero no fue menos -realmente sí, pero qué más da-. Reeditando 12 canciones antiguas pertenecientes a distintas maquetas, Camela crearon una nueva joya.

Joya de la que destaca el primer tema, "Sueños de Papel". Aunque se aleja del techno y se acerca más a otros estilos como el flamenco o la copla, María Ángeles y Dioni demuestran ser poseedores de voces PRIVILEGIADAS, al alcance de muy pocos. 

Imposible no destacar también "Sueños rotos". A pesar de lo pesimista y tremendista de la letra, es imposible no moverse al son de esta canción. Imposible, imposible, imposible.

En definitiva, no queda otra que agradecer a Camela por no dejar caer estos 12 temas en el olvido. Menos mal, uff. 

Mejores canciones: Palabras de papel, Sueños Rotos, Perdóname. 

Para terminar, nos gustaría despedirnos con una reflexión: ¿Es Mª Ángeles de Camela LA MADONNA CAÑÍ? Nosotros creemos que sí. Opinad.